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躁郁之心
【作　者】：凯·杰米森（Kay Redfield Jamison）著；李欣容译
【丛编项】：天下文化 文学人生
【装帧项】：21cm / 265页
【出版项】：天下文化出版股份有限公司 / 1998.4（2000.1重印）
【ISBN号】：9789576214561 / 9576214564
【原书定价】：TWD220　稀缺/绝版书代复印
【主题词】：杰米森－回忆录 医生－传记－美国－现代
躁郁之心 (2008)
导演: 羅志文
类型: 动画 / 短片
制片国家/地区: 台湾
语言: 无对白
片长: 6分鐘
又名: an unquiet mind

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躁郁之心的剧情简介   · · · · · · 
　　我 的朋友“ 水“ ---處於在躁（或是鬱）的心裡狀態下---親眼目睹自己在棺木中的屍體---samsara (佛語的輪迴)---人的生死輪迴. 啟發於患有躁鬱症的好友“水“，以及美國躁鬱症精神科醫生 Jamison 的傳計名作 “ 躁鬱之心“ （an unquiet mind) 此部實驗動畫影片呈現 躁鬱症患者“ 水“ 的情緒波動和深刻不安的旅程 。
　　導演介紹：
　　羅志文
　　羅志文導演是導演，演 員，動畫，集一身的傑出優秀青年藝術家. 跨足電影，廣告，動畫，劇場等領域. 畢業於台灣大學第一屆戲劇系表演藝術學士，以及美國迪士尼所屬之加州藝術學院實驗動畫碩士. 羅導演的短片躁鬱之心最近受邀在美國好萊塢導演協會放映. 除了此項25屆洛杉磯亞裔影展殊榮之外，他已被三十五個以上世界級影 展邀請並播放他的影片躁鬱之心，包括義大利國際羅馬電影節，英國劍橋 影展，奧斯卡認... (展开全部) 　　 我的朋友“ 水“ ---處於在躁（或是鬱）的心裡狀態下---親眼目睹自己在棺木中的屍體---samsara (佛語的輪迴)---人的生死輪迴. 啟發於患有躁鬱症的好友“水“，以及美國躁鬱症精神科醫生 Jamison 的傳計名作 “ 躁鬱之心“ （an unquiet mind) 此部實驗動畫影片呈現 躁鬱症患者“ 水“ 的情緒波動和深刻不安的旅程 。
　　導演介紹：
　　羅志文
　　羅志文導演是導演，演 員，動畫，集一身的傑出優秀青年藝術家. 跨足電影，廣告，動畫，劇場等領域. 畢業於台灣大學第一屆戲劇系表演藝術學士，以及美國迪士尼所屬之加州藝術學院實驗動畫碩士. 羅導演的短片躁鬱之心最近受邀在美國好萊塢導演協會放映. 除了此項25屆洛杉磯亞裔影展殊榮之外，他已被三十五個以上世界級影 展邀請並播放他的影片躁鬱之心，包括義大利國際羅馬電影節，英國劍橋 影展，奧斯卡認證slamdance 影展， Athens 美國國際影展，瑞典 uppsala 國際影展.以及蘇俄，加拿大，中國，韓國等。
　　工作人員名單
　　監製: 羅志文
　　製片: 羅志文
　　動畫師: 羅志文
　　攝影: 羅志文/郭尚興/Stephen Berkov
　　編劇: 羅志文
　　音效: 羅志文/Nathan Ruyle
　　音樂: 羅志文
　　發行公司(學校):加州藝術學院　　
躁郁之心(第二版)
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出版机构：台北市：天下远见
作者：凯.杰米森著；李欣容译
出版时间：2009
ISBN：9789862163184
页数：260

从『心灵跃升』角度谈马勒的躁郁之心
2007-11-19 01:01 ｜回响：3｜点阅：13695
       自从《躁郁奇才》与《疯狂天才》此类书籍出版后，探索艺术家的躁郁之心成为一个广为人知的话题。究竟艺术家的内心世界与他的非凡成就有什么 特殊的关系？最古早的看法往往认为那是天命，艺术家的天才是来自上天所赐的。到了文艺复兴之后，个人努力的学习可以获得理性客观知识，于是艺术也被认为是个人努力学习的成果。随著科学理想宰制世界后，艺术又曾经被认定只是一种科学现象而己。到如今兴起精神医学的研究，艺术被认为可能是一种个人精神现象的表 达。
　　于是我们看到三个截然不同的层次缠绕在这个艺术家内心世界的问题上：第一个层次是艺术品自身的价值，第二个层次是艺术家的精神心灵状 态，第三个是欣赏者被诱发的精神心灵状态。以马勒的《大地之歌》来说，它自身拥有极高的艺术价值，足以成为永传不朽的巨作。另一方面，马勒作曲时的精神状态，很明显朝向企盼融入大自然可成为生命救赎力量的超越性思考；因此其它交响曲中习于出现的焦躁不安与沈郁阴暗，在这首大地的吟唱中减少很多。最后，以我 个人的聆听经验来说，由于大自然成为救赎力量，因而我在第三、第四乐章能感受到马勒以复杂的乐器配置呼唤著单纯的心灵，让我对这两个乐章著迷不己，更能肯定最后乐章精致的作曲技巧与艺术成就。
　　因此，我尝试进行一个艺术的追寻：看看艺术家的躁郁之心、艺术品的躁郁之心、艺术欣赏者的躁郁之心，这三者到底有什么纠葛的关系？
第一次追寻：巴哈与莫札特
　　我们对巴哈的私生活了解并不多，不过有人以他生小孩的惊人能力大作文章，对照他音乐作质量、量兼具的丰富程度，也许能推论巴哈若没有躁症式的工作狂，不大可能产生这么多惊人的作品。
　　但是我们回到巴哈音乐本身的价值：巴哈的音乐如同科学，以完美无缺的十二平均律调性原理与融合对位法的精准曲式，大量生产出曲曲动人的 类科学产品。可以说他只要有一个主题，便可以产生与艺术水平极高的动人音乐。换句话说，我们主要享受到他作品中『纯粹的音乐型式美』；若有私人情感的适度涉入，则产生完美型式与个人情感的结合加成效果，这也许就是Ｂ小调弥撒与马太受难曲永垂不朽的主因。
　　这种以纯粹型式美为基础的音乐作品，不夹带过份的作品家私人情感，自然不会沾惹上艺术家自身的躁郁之心，欣赏者大概也无法被传染了什么 躁郁之心。因而至今为止，关于音乐家的生活杂记甚多，但是巴哈的爱好者似乎没什么兴趣去八卦巴哈传宗接代的能力。由此可见，从巴哈的作品与欣赏者的反应，看到上述艺术家、艺术品、艺术欣赏者三种不同层次相互之间的独立存在。
　　莫札特的私生活当然没有电影阿玛迪斯所描述的那么夸张，但是他在伟大音乐之下是一个粗野的小人物这是无庸置疑的，从歌剧魔笛看来他也乐 于认同自己的小人物身份。然而从音乐本身来说，莫札特的旋律天份可以说是古今以来最高的天才展现；他虽然严守古典乐派的曲式结构与和声规律，但是不同于巴哈科学化的乐曲创新，莫札特更象是使用古典乐派的勺子在灵感大海里舀出一勺勺的美妙乐曲来；除非他死了，否则永不枯竭。
　　按照艺术家躁郁之心的看法，大概会认为莫札特这么恐怖的灵思泉涌与生产能力应该伴随著躁郁症吧！然而，莫札特的音乐虽然不像巴哈一样纯 然的型式美，但是永远天真纯朴的特色却无法带出什么躁郁之心的联想与渲染。虽然对莫札特其人其事的八卦非常多，但是我们永远看不到他的音乐有什么粪尿特性与下流俗语。
　　追寻过巴哈与莫札特后，我们可以发现艺术家之心与艺术品之心截然地二分，因而在严谨的音乐架构中，他们带给欣赏者的感受就是和谐、愉悦 与纯粹的美感抚摸著人心。于是我们可以看到现代对音乐治疗的研究中，往往指出以巴哈或莫札特的音乐可以产生非常有效的心理治疗与学习成果。
第二次追寻：：贝多芬与舒伯特
　　《躁郁奇才》一书对于贝多芬的躁郁症之描述实在淋漓尽至，不得不同意贝多芬真的精神有问题，也因此让我们更加悲悯贝多芬后期生命悲剧的一切荒谬现象。
　　但是贝多芬的音乐本身价值是无比崇高的，他创造出非常多纯粹型式美的音乐经典（如狄亚贝里变奏曲、OP.131弦乐四重奏），也创造出非常多情感浓烈的音乐经典。值得注意的是，贝多芬的音乐所表现的情感，与他的躁郁症完全无关；第七号交响曲酒神式的狂喜舞蹈，硬扯成躁症实在会太牵强；钢 琴奏鸣曲《热情》丰富的情绪表达，是每一个人都会经历的真实人生。没错，贝多芬诱发的情绪从来都不是私人的，而是普世皆然的。因此一个热爱贝多芬音乐的欣赏者，实在完全无法从他的作品找到任何躁郁症的痕迹；同样的，也不会有任何人因为聆听贝多芬而诱发躁郁症。（我必需指出，电影《发条橘子》里贝多芬的象征 只是投射作用，并不是第九交响曲诱发了男主角的暴力情绪）
　　于是我们看到一个艺术家个人己经严重躁郁症了，但是他可以选择作品本身不表现躁郁之心、也不投射躁郁之心。欣赏者可以从艺术品感受到各种强烈的情感动人，唯独感受不到作曲家身受躁郁症之苦。
　　舒伯特其人并没有太多值得大书特书的精彩事迹，因为他是一个过份羞怯、接近严重自闭的音乐家。他享受到最温暖的友谊安慰，却不得女人缘 而极少爱情经验。然而，舒伯特在音乐中投射的私人情感非常强烈。一开始他把友谊的温暖投射在所有美丽的歌曲上，从第十二号未完成弦乐四重奏开始，他开始投射生命的抑郁与死亡的阴影；到了第十五号弦乐四重奏，他更发现把室内乐交响化后强烈的情绪表达，我们甚至可以在第一乐章预见后来马勒善长的不协和调性发 展。同时间，他也创作充满憧憬、呼唤天堂的音乐（如第２１号钢琴奏鸣曲），与开朗乐观、活泼动人的音乐（如第九交响曲《伟大》）；这都呈现出作曲家如何把私人情感强烈表达在乐曲中的浪漫乐派取向。除了作曲技巧外，以旋律创新而论，舒伯特甚至是超越莫札特的天才。
　　由于舒伯特作曲技巧不足，因而他的音乐完全以旋律、和声色彩与节奏感取胜，因而让音乐注入最多的私人情感。与贝多芬一样，舒伯特注入的 私人情感并没有自闭、躁郁的成份，但是令人黯然神伤的《死与少女》弦乐四重奏可以说是音乐作品开始真实呈现阴暗人类情感的开端；从此之后，音乐家在音乐作品注入各种强烈的私人情感，并且让欣赏者感染到作曲家的内心世界，便成为音乐家的表现方式了；这正是马勒被称为浪漫乐派最后巨人的情况。同时，舒伯特尽管 在作品中大胆呈现黯然神伤的私人情绪，但是聆听者似乎不容易因此产生心理上的投射：你很难想象《死与少女》弦乐四重奏可以产生自杀的欲望，因为它仍然指向一种纯粹音乐之美。
第三次追寻：文学家与画家的躁郁之心
　　《躁郁奇才》对狄更斯与梵高的躁郁之心也描述地真实惊人，也值得我们探讨文学家与画家的躁郁问题。
　　狄更斯的作品成为一个时代的传奇，从浪漫主义转而重视中下阶层现实生活苦难的写实主义。这种文学技法本来就要求作家笔触必需忠实而冷静 地描述现实，一但加上任何私人同情而幻想美好的结局，就会回到被批判成「枉顾现实」的浪漫主义色彩。因此承接福楼拜、左拉而发扬光大的莫泊桑，甚至为了这种不带情感的涉入苦难导致晚年发狂。因此这些广泛的写实主义作品中，我们同样无法阅读到作者本身躁郁症的痛苦，只能随著作者的笔触被唤起关怀悲悯中下阶层 的文学旨趣。文学家的躁郁之心，也不见得导致文学作品、文学欣赏者的躁郁渲染。
　　梵高的画作突破传统印象派的两个层面：第一个是摆脱服务中产阶级的倾向，转而关切中下阶层的真实生活苦难；另一个是开启全新的绘画表现 技法，著名的光晕型式与激烈的鲜黄色成为代表。单纯以绘画作品而论：凝视梵高作品，很容易产生躁动不安的感受，从早期的《食薯者》到末期的《麦田过乱鸦》皆有这种直接的感触。就此而论，梵高似乎把他的躁郁心境交织进绘画的表现中。但是很明显的，今天梵高的绘画成为世界典范，并不是因为他的画作表现出躁郁之 心的悸动，而是上述两层面的突破表现导致全世界的普遍共鸣。由此看来，画家的躁郁之心透过作品渲染到欣赏者成为可能，然而其作品的真正价值仍然与躁郁之心无直接相关。
最后的追寻：马勒的躁郁之心
　　马勒的躁郁症常常成为讨论马勒的一个重要命题，然而，透过上述艺术史的追寻后，探讨马勒的躁郁之心对于欣赏马勒音乐作品的意义何在？在此我们以马勒十首交响曲与大地之歌为例，对马勒个人心灵世界做一个全面的追寻。
　　从第一交响曲《巨人》开始，马勒揭示了他内心所有的情绪：第一乐章的大自然热爱，第二乐章的生活百态，第三乐章的阴暗沈郁，第四乐章的 狂躁逼人，隐隐预见他在音乐中加注毫不保留的私人情感之方向。需要被渲泄的情感自然得找寻出路，于是马勒透过第二、三、四这组取材《少年魔号》的交响曲描述追求宗教解脱的过程，在第四交响曲达到最高峰。由于追求宗教解脱与传统音乐家如莫札特与贝多芬等类似，因此第四交响曲被认为平易近人就不足为奇了。但是 我们仍得指出第四交响曲是马勒走向宗教解脱最成功的艺术成就；例如在最后乐章中，女高音再三独唱出『圣彼得在天上注视』的旋律，本身己经优美而多情；再从其它各段音乐不同的情感、不同的调性，一再转入这个凄切的旋律，实在令人感动地不禁潸然泪下！这完全是莫札特与贝多芬后期作品的等级。
　　再来是第五、六、七号三首交响曲成为鲜明的另一组作品，在这组作品马勒逐渐陷入躁郁症的情绪表达，因此作曲技巧也随之重大突破，开始尝 试不协和音程与十二音列技法的发挥。以第六交响曲《悲剧》而论，作品技巧无疑比第四交响曲更进步；但是全曲强烈的自我渲染，虽然可能是『马勒最真实的自我呈现』，但却造成聆听者强烈的情绪渲染，长期反复聆听或许会无法承受如此强烈的精神张力。
　　最后是第八《千人》、大地之歌、第九与未完成的第十交响曲，在这些交响曲中马勒尝试为自己音乐生命找到最终的答案。以《大地之歌》而 论，它是马勒走向大自然解脱最成功的艺术成就；第一乐章还有躁郁症的凄情与面对死亡的幽暗，然而到了第三、第四乐章便转向大自然无比美丽的憧憬，丰富结构的最后乐章《送别》更是把大自然的余韵寥绕表现地拍案叫绝！若说马勒在此找到与大自然暝合的超越躁郁之生命归属，当可以解释为何本乐章花了近三十分钟描述 各种生命不同时期的情绪。
　　相对于《大地之歌》找到了解脱之路，第九交响曲与第十交响曲却回到深层的忧郁不安。马勒所有交响作品都有尝试在制造骚乱躁动的音乐气氛 中、最后以协和音程找回平静悠远的结尾来获得解脱的习惯；但是除了第四交响曲与《大地之歌》外，总觉得最后的解脱是外加的而不是内在的。这个特性在最后两首交响曲更为强烈；以未完成的第十交响曲而言，完整的第一乐章不断尝试十二音列技法，这还不至于产生躁乱情绪；然而马勒特意让不协和音程发生在小提琴极高 把位的持续音，佐以木管乐器的极高音持续应和，产生的躁乱情绪实在令人难以承受！根据第九交响曲的型式，第十交响曲理应有提出协和音程结尾的最后乐章，可惜马勒并没有写出来就过世了。
结语
　　因此透过马勒个人音乐心灵的追寻，回归前述巴哈、莫札特、贝多芬、舒伯特、狄更斯与梵高的追寻。似乎艺术家天生便是得受苦：一方面可能 先天就有精神缺陷或社经地位被岐视，另一方面也可能是后天为了燃烧艺术灵感而自我放逐。于是躁郁之心成为艺术家受苦的一种常见型式，这种型式，不见得会表现在艺术品上；就算表现在艺术品上，也不见得能唤起欣赏者相同的躁郁之心。但是时代从莫札特演变到马勒，艺术作品越来越重视艺术家个人真实心理的刻划，导 致艺术家的躁郁之心更容易影响到艺术品与欣赏者，这是一个时代趋势。
　　若说探讨马勒的躁郁之心有何特殊之处，或许正因为他尝试表现狂躁的内心世界而开启不协和音程的音乐艺术世界。然而以第四交响曲与《大地 之歌》的成就而论，马勒仍然呼唤著莫札特、贝多芬这些前辈，尝试以心灵解脱成为艺术表现的重心。就此而论，艺术家的躁郁之心，只是艺术家丰富生命故事的一个多元向度，展现艺术家势必承受苦难的天限与现实。而艺术作品如何永垂不朽，似乎还得依赖艺术家如何透过艺术获得心灵解脱的价值。
　　换个角度来说，以马勒那些强烈表达个人心境的乐曲（如第六、第九前三乐章与第十交响曲）而言，由于对欣赏者产生强烈的情绪渲染，大概很 难达成音乐治疗所要求的心情愉悦效果。因此如果你第一次接触马勒的音乐，尚未准备接受躁郁之心的强烈冲击，建议拿第一交响曲、第四交响曲与《大地之歌》成为你的入门马勒的陪伴。
苏友瑞
(END)
产品名称:
An Unquiet Mind 躁鬱之心 (2版) 躁郁之心 (2版) An Unquiet Mind An Unquiet Mind
作者名称:
Kay R. Jamison 凱．傑米森 凯．杰米森 Kay R. Jamison Kay R. Jamison
ISBN:
9789862163184
推出日期:
2009-05-29
语言:
繁体中文版
页数:
254 页数
出品商:
天下文化
重量(连包装):
350 (g)
运费单位:
2 这是什么?
YesAsia 产品编号:
1020288801
内容简介
一位躁郁症女精神医师的回忆录 

她似乎比别人多了一副灵魂， 
有时如春天般明朗亮丽而充满梦想； 
有时又似坠入地狱， 
抑郁恐慌而宁愿结束自己的生命。 

她聪明、美丽、深具智慧， 
她是临床心理博士，是躁郁症权威， 
就在担任大学教授三个月後， 
她，疯狂了…… 

在本书中，身为世界躁郁症研究权威的杰米森博士，揭露自己从少女时代即与躁郁症缠斗之心路历程。她于一九九五年完成本书後，即停止诊视病人。 

作者简介 
凯．杰米森　Kay R. Jamison 
杰．凯米森博士是约翰．霍普金斯大学医学院精神病学系教授，曾任加州大学洛杉矶分校情感性疾病门诊主任，并当选该校「科学女杰」，列名于「全美最佳医师」内；她是美国「国家谘询委员会人类基金研究」的成员，同时也是「戴纳机构躁郁症基因基础」的临床主任。 

此外，她曾制作撰写一系列获奖之公共电视节目，内容均与躁郁症和艺术有关；着作包括《为火所染：躁郁症和艺术特质》，以及八十多种科学出版品，内 容涵盖情绪失调、自杀、心理治疗和锂盐等，其中较知名作品有《躁郁之心》、《热情洋溢》，以及《夜，骤然而降：了解自杀》（皆由天下文化出版）。
附加资料可能由生产商、供应商或第三者提供，并可能只有原文内容。
作者：(美国)(Kay Redfield Jamison)凯﹒雷德菲尔德﹒杰米森 编
出版社：中国人民大学出版社
出版日期：
2008-04
市场价：
¥35.0
四、五星会员：
¥30.1(86折)
节省：¥4.9
二、三星会员：
¥30.8(88折)
节省：¥4.2
一星会员价：
¥31.5(90折)
节省：¥3.5
       躁郁症到底是什么？杰米森这样形容它——“一个迷人但足以致命的敌人与同伴”，当躁郁症降临，“我的心灵似乎在自我竞速，想法纷至杂沓，脑内充满未及厘清 的神经活动”，不受驾驭，如脱疆野马的心灵于是带来种种疯狂的行为，如:毫无节制的购物，各种幻觉的产生，不断说话，精力旺盛，无需睡眠……就像燃烧生命 的火力突然加热到平常的一万倍、一千倍，然后，这一切又嘎然而止。 
　　本书是畅销书作者杰米森继《躁郁之心》后又一心理学力作。杰米森从此书第 一页开始，就带领我们游走于《圣经》以及爱默生、梭罗、惠特曼等人的名著，去欣赏大自然无尽的美妙。她从许多各行各业人物的成就，毫不犹豫地向读者阐述热 情洋溢的本质，以及这一特质与追求知识、冒险、创造力和生存本身之间的关系。同时也和读者分享了热情洋溢在人类史上以及个体生命中扮演的角色。人类俱有不 可压抑想采究生命奥秘的渴望，对真善美更有遏制不了的憧憬和追求。 
　　杰米森在书中不断地提醒我们热情是具有感染力的，此书最大的吸引力就在于 在阅读它时，让人不知不觉中也跟着她一起向往大自然，对我们所处的世界也充满希望。虽然每个人的性格多少是天生注定的，但是，态度是可以改变的。既然我们 了解到热情洋溢的情绪会产生这么多积极的结果，我们为什么不选择以热情洋溢的情绪来面对每一天呢？就如作者说“对生活充满热情，这才是生命的终极确证”。 
　　本书言语优美，论证犀利，感情充沛，值得一读。